[차이코프스키] - 러시아 음악을 세계로 이끌다

차이코프스키 - 러시아 음악의 세계화

결혼의 실패로 큰 충격을 받아 이리저리 방황하던 차이코프스키, 그는 1878년이 되어서야 비로소 고국으로 돌아왔다. 경제적으로는 폰 메크부인의 도움을 받게 되었고, 정신적인 고통도 어느정도 극복한 차이코프스키는 다시 본격적으로 창작활동에 들어가게 된다. 이때 작곡된 곡이 바이올린 협주곡, 오페라<오를레앙의 소녀>, 피아노 협주곡 제 2번 G장조, 장엄서곡(Overture)<1812년>등이다.

<장엄하게 시작하는 차이코프스키의 잘 알려진 곡중 하나인 피아노협주곡 1번>

<'노다메칸타빌레 인 유럽'의 마지막을 장식했던 차이코프스키 Overture 1812>

1887년 부터 차이코프스키는 러시아에만 머물지 않고 유럽과 미국등 여러 나라에서 자신의 곡을 직접 지휘하면서 자신을 알리기 시작하였다. 또 대부분 좋은 평을 받았다. 그간 독일, 프랑스, 이탈리아 등 서유럽의 고전 음악만을 높게 평가해 온 사람들에게 러시아 음악은 신선한 것이었고 러시아 음악을 다시 바라보게 되었다. 그가 보여준 러시아 음악은 서유럽의 클래식음악에 결코 뒤처질 뿐만 아니라, 러시아 특유의 정서와 감성마저 담고 있었기 때문이었다. 

이때까지만 해도 사실 러시아의 음악은 황무지나 다름 없었다. 서유럽의 경우 이미 오래전부터 바흐, 헨델, 모차르트, 베토벤등 많은 훌륭한 음악가들에 의해 클래식 음악의 기초가 탄탄하게 잡혀진 상태에서 18세기 후반 다양한 개성을 갖춘 음악가들이 이 음악적 형식의 기초위에서 자유롭게 자신들의 음악을 펼친 반면, 러시아는 차이코프스키가 그러한 기초를 세움과 동시에 러시아적 향미까지 첨가하여야 했던 것이었다. 다행히 차이코프스키는 형식적인 고전음악에 충실했던 그의 스승 루빈스타인의 영향을 받아 이런 기본적 고전형식을 충실이 지켜냈고, 이것이 바로 러시아음악이 세계적인 무대에서 조명을 받게 할 수 있었던 원동력이었다.

하지만 훗날 일각에서는 차이코프스키의 음악이 지나치게 서유럽중심의 음악에 치중한 것이 아니냐는 비판도 있었으나, 그것은 이제 먹을만큼 배불러진 상태가 되니 비로소 할 수 있는 얘기밖에 되지 않는다. 왜냐하면 만약 차이코프스키가 서유럽의 음악을 따라가지 않았다면, 러시아는 아직도 음악적 불모지에서 돌이나 캐고 있었을지도 모르기 때문이다.

또한 차이코프스키는 어릴적 러시아 민요의 주 무대였던 광산지대에서 대부분의 시간을 보냈기 때문에, 러시아 민속적 음악요소가 몸에 배여 있었고, 러시아 음악이 세계로 흘러나갈때 이러한 민요적 요소까지 녹여서 흘려 보냈다. 이처럼 서양 음악의 고유한 세련미와 러시아 민요적 정서가 녹아든 그의 음악은 유럽을 비롯한 외국 사람들에게는 신선한 충격일수 밖에 없었다. 

1891년 미국 순회 공연중 뉴욕 카네기 홀 연주회는 차이코프스키에게 큰 성공을 안겨주는 계기가 되었다.

차이코프스키에 대하여 -2 (내성적이고 예민한 성격의 소유자)

내성적이고 예민한 성격의 소유자 차이코프스키

차이코프스키의 음악에는 깊은 애수와 어두운 분위기가 깃들어 있다고들 하는데, 그것은 그의 성격과 연관이 있다. 그는 어릴때부터 유별나게 감수성이 예민하고, 내성적이었다. 한 일화를 보면 그가 얼마나 감수성이 기민했었는지 알 수 있다. 어느날 차이코프스키의 집에서 아마추어 실내악이 연주되고 있었는데, 갑자기 어린 차이코프스키가 사라진 것이었다. 유모가 2층에 가보니 차이코프스키가 기도를 드리고 있었다고 한다. "주여, 제게 자비를 베푸시어 조금 전에 제 귀를 통해 머릿속으로 들어간 그 음악을 도로 내쫓아 주십시오"...조금은 손이 오그라드는 대목이다.

이처럼 기민한 성격은 그의 작품에 대해서도 스스로가 엄격한 태도를 지녔는데, 한곡이 완성되는데 엄청나게 오랜 세월이 걸렸을 뿐만 아니라(거의 한번쓰면 절대 수정을 하지 않았던 모차르트와는 정 반대이다), 아무리 오랜 시간을 들여 작곡한 곡이라도 마음에 들지 않으면 단번에 폐기해 버릴 정도였다.

그의 이러한 성격은 비단 작품뿐 아니라 그의 결혼생활에도 영향을 끼쳤는데, 그다지 좋지 않은 방향으로 였다. 1868년 자신의 음악을 인정해 주던 벨기에 출신 여자가수인 데지레 아르토와 사랑에 빠져 약혼하기에 이르렀지만, 주변의 반대에 맞닥드린다. 이때 차이코프스키의 우유부단하고 예민한 성격이 한몫을 하여 아무런 결단을 내리지 못하게 되자, 아토르는 다른 남자와 결혼해 버리고 만다. 

또 37세에 그보다 9살 연하인 그의 제자 안토니나 미류코바의 열렬한 구애를 받게 되어 마지못해 결혼을 하게 되지만, 애초에 사랑하지 않았지만, 싫은 소리를 하지 못했던 차이코프스키는 결혼후 거의 아내를 돌보지 않고 음악에만 전념해 버린다. 이로인해, 곧 결혼생활은 파탄에 이르게 된다. 심지어 자신의 이러한 태도를 아내가 이해해 주지 못한다고 생각하고서는 스스로 자살을 기도하기도 했고 마침내 아내를 버리고 상트페테르부르크로 도주해 버린다.

후원자 메크부인으로 인해 찾은 안정

<차이코프스키의 후원자 메크부인>

1876년 모스크바 음악원 교수로 일하고 있을때 차이코프스키는 파리에서 비제의 오페라 <카르멘>을 보고 큰 감동을 받고 귀국하자마자 그의 주옥과도 같은 발레 음악인 <백조의 호수>를 작곡하게 된다. 볼쇼이극장의 의뢰를 받아 작곡한 <백조의 호수>는 훗날 크게 명성을 얻게 되었지만, 당시만 해도 그다지 큰 호응을 얻지 못했다.

<차이코프스키의 대작 발레곡 백조의 호수>

차이코프스키의 생계의 걱정을 덜어준 후원자 메크부인과의 만남으로 차이코프스키는 교수직을 그만두고 작곡에만 전념할수 있게 된다. 철도 경영자의 미망인이었던 폰 메크 부인은 그의 음악을 경외하며 그의 후원자가 되어 주었다. 처음에는 악보 출판비를 대주고, 빚을 갚도록 돈을 빌려주다가 1877년부터는 1년에 6천 루블씩 지원해 주었다. 메크부인도 대단했던게, 평생 그렇게 차이코프스키를 지원해 주고도, 정작 본인은 우연히 마주친 일을 제외하고는 차이코프스키를 개인적으로 한번도 만난적이 없다고 한다.

러시아 음악에 대하여 (차이코프스키와 림스키-코르사코프)

음악의 불모지 러시아?

러시아의 클래식 음악의 역사는 그리 길지 않다. 사실 18세기 후반까지 러시아는 음악의 불모지라 해도 과언이 아닐만큼 음악자체에 그다지 관심이 없었던듯 하다. 독일, 프랑스, 이탈리아, 영국등 서유럽 여러 나라에서는 고전주의를 넘어서 각각의 개성을 살린 낭만주의로의 음악적 분화까지 일어나고 있던 터에, 러시아에서는 고전주의 음악자체조체 제대로 확립되어 있지 않은 상태였으니 말이다. 

하지만 이런 러시아 음악계의 사정은 '차이코프스키(Tchaikovsky)'의 등장과 함께 완전히 바뀌게 된다. 중요한것은 단순히 서유럽의 음악을 그대로 따라하는가, 아니면 러시아적 정서를 잘 녹여서 반영하는가 인데, 다행히도 차이코프스키는 후자에 해당한다. 러시아 고유의 느낌을 가미한 세련된 서유럽의 전통적 음악을 창조한 차이코프스키는 러시아 음악이 세계를 선도하는 역할을 하는데 지대한 공을 세운다. 

차이코프스키가 러시아에 서양음악을 들여온 사람이라면, 러시아 고유의 민족적 음악을 고수한 5명이 있었는데, 무소르크스키, 발라키레프, 림스키-코르사코프, 큐이, 보로딘이 그들이었다.

러시아의 고유의 음악을 강조한 이들 5인은 당연히 차이코프스키를 비난했다. 하지만, 워낙에 차이코프스키가 서유럽을 비롯하여 세계적으로 큰 반향을 일으켰고, 유명해 졌기 떄문에, 사실 오늘날에 와서도 러시아음악 하면 1번으로 떠올리게 되는것이 바로 차이코프스키다. 차이코프스키는 러시아의 자랑이자 러시아를 대표하는 국민 음악가라 할 수 있을 것이다.